探“广陵琴派”雅韵：弦音千载承古韵，匠心传火续华章

8月26日，“广陵匠心传薪火·非遗锦绣续华章”实践团队走进扬州城，驻足古运河畔的扬州市非遗珍宝馆，对话广陵琴派第十二代传承人唐迺扬。围绕 “千年古琴艺术” 这一核心，实践团开启一场探寻广陵琴派传承密码、聆听琴弦里千年故事的深度研学之旅，在悠悠琴音中触摸非遗温度，感悟匠心传承的力量。

当日下午，古运河的微风带着水汽拂过非遗珍宝馆的青砖黛瓦，为这场与千年琴韵的邂逅添了几分雅致。实践团成员怀着敬意踏入馆内的古雅琴室，只见室内案几上摆放着数张形制古朴的古琴，琴身纹理间沉淀着岁月的痕迹，墙上悬挂的广陵琴派历代传承人名录，无声诉说着这一琴派的悠久历史。此时，唐迺扬先生已端坐于一张 古琴前，他身着素雅长衫，手指轻搭琴弦，见成员们到来，便指尖轻拨，清越婉转的琴音瞬间如山泉流水般淌出，时而舒缓如江南烟雨，时而清亮似林间啼鸟，片刻间便将众人带入“音随意走，意与妙和”的空灵意境，让初次近距离聆听广陵琴韵的实践团成员，直观感受到这一非遗艺术的独特魅力。实践团首站便聚焦“琴缘”，在与唐先生的交流中，深入了解他与古琴四十余载的不解之缘。从七八十年代因纯粹热爱初识古琴，到经师傅妹妹引荐正式踏上学习之路，再到数十年如一日坚守传承、从未懈怠。唐先生的讲述里，满是对古琴的深情，更展现出广陵琴派匠人“以热爱为舟，在琴艺长河笃定前行”的精神底色，也让实践团成员对“坚守”二字有了更深刻的理解。

在广陵琴派技艺探寻环节，实践团成员走进唐先生的教学场景，近距离观察其教学细节。从手把手纠正学生的坐姿、指法，到结合广陵琴派历史故事讲解弹奏技巧，唐先生严谨且耐心的教学风格令人印象深刻。他着重强调:“古琴本质是音乐，学好它首先要掌握节奏与技巧，就像院校学习先接触音乐基本节奏一样，唯有将节奏把控与吟猱等技法融会贯通，才能领悟广陵琴派精髓。”实践团成员认真记录，还亲身体验了琴箫合奏的意境营造，感受箫声悠扬与琴音清越互补的“丝弦一拨，洞音即起”和谐效果，深刻体会到广陵琴派“兼收南北之长，刚柔相济”的独特艺术风格，既有北派刚健之气的磅礴感染力，又不失南派柔和之情的细腻韵味。

随后，实践团围绕“广陵琴派传承”展开专题访谈。实践团成员刘师言代表团队提问，深入探讨传承中的核心问题。当问及“古琴传承最大挑战”时，唐迺扬先生坚定表示：“关键是得有年轻人参与，尤其是像你们这样的年轻人。老一辈是传承的一部分，但最终要交到下一代手上，如何用现代方式吸引更多年轻学生，是我们要研究的课题。”访谈过程中，实践团成员认真记录唐先生对传承的思考，同时梳理出广陵琴派的历史脉络——作为源于江苏扬州的古琴重要流派，其以“清幽、恬雅、舒畅、洒脱”为美学标准，历经历代琴家推崇，承载着深厚的传统文化内涵，是古琴艺术中的璀璨明珠。​

实践团还实地观摩了唐先生的古琴教学现场，看到他以传统技法为核心，结合学生实际需求调整教学方式，手把手指导学员弹奏，从基础指法到情感表达，细致入微地传递广陵琴派的技艺与文化。唐先生常说:“广陵琴派的传承，不仅是技艺的传递，更是文化的延续。每一个学生都是文化传承的火种。”这种将教学与传承使命深度融合的理念，让实践团成员深受触动。

如今，扬州并未让广陵琴派这一古老艺术仅停留在历史记载中，而是以非遗传承人为核心，通过“技艺教学 + 文化传播”的双轨模式，为其注入时代活力。唐迺扬先生四十余载的坚守与创新，便是“非遗活化”的生动实践，让古琴从静态“遗产”变为动态“传承”，在保持文化根脉的同时与时代共生。实践团此次研学，不仅深入挖掘了广陵琴派的传承密码，更计划将收集的访谈资料、教学影像整理成册，通过与年轻群体的交流传播琴派文化，为广陵琴派的当代传承与发展助力，让千年弦音在新时代持续回响。（通讯员：胡诗琪 刘师言 舒祺雅）

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