江大学子探访云锦技艺：在经纬交织中触摸千年非遗的传承与新生

6月17日，江苏省文化创意展示中心内，江苏大学环境与安全工程学院“溯光弘新”实践团队的青年学子驻足于一台古朴的大花楼木织机前。在南京云锦博物馆首任馆长、高级工艺美术师张玉英的娓娓讲述中，这项有着1600年历史的皇家织造技艺缓缓展开画卷——从元代为宫廷织造龙袍的辉煌，到明清时期“寸锦寸金”的鼎盛，再到如今成为人类非物质文化遗产的传承之路。

皇家织造的千年传奇

“真正的云锦，每一寸都流淌着手艺人的体温。”张玉英站在展柜前，指尖轻点玻璃，目光悠远。她向师生们娓娓道来云锦的辉煌过往：元代为宫廷织造龙袍，明清时期“寸锦寸金”，成为皇家御用的奢华象征。展柜中，一件复制的明代龙袍静静陈列，金线与孔雀羽线在灯光下流转出瑰丽的光泽，仿佛诉说着昔日的荣光。

图为张玉英老师介绍云锦历史。王文雅 供图

“通经断纬”的匠心密码

移步至织造工坊，1865产业园的尤灵芝老师向团队揭开了这项技艺的核心奥秘——“通经断纬”。在高达4米的传统大花楼木织机前，尤老师详细讲解了云锦的制作工艺：两名工匠需默契配合，拽花工在顶端提拉经线，织手在下方引入彩色纬线，上万根丝线以“七上八下”的古老口诀交织，一天仅能织出5厘米。“每一寸云锦，都凝结着手工艺人的心血。”尤老师说道。团队成员尝试操作简化织机，十分钟便因丝线断裂手忙脚乱，切身感受到技艺难度。云锦学习不仅要求极高的耐心与专注力，更需长时间重复枯燥练习。现代社会快节奏生活下，年轻人多选择快速见效的职业，导致云锦行业年轻从业者不足百人，传承岌岌可危……

图为尤老师介绍云锦设计图纸以及织造原理。王文雅 供图

传统与创新的碰撞

在创新展区，传统云锦正绽放出时代的光彩。尤灵芝老师身披一件温感变色的云锦旗袍，向同学们展示这项古老工艺的现代演绎。“我们将传统纹样与现代设计相融合，”她解释道，“让云锦从博物馆走进当代生活。”展台上，一系列融合云锦元素的时尚单品静静陈列——从典雅的手包到精致的配饰，每一件都诠释着传统工艺与现代美学的完美邂逅。尤老师特别提到，近年来云锦设计师们不断探索，让这一千年技艺相继亮相国际时装周，成为传递东方美学的重要载体。“这不是简单的改良，”她强调，“而是在尊重传统的基础上，让云锦真正‘活’在当下。”阳光透过展窗，为这些创新作品镀上一层温暖的光晕，仿佛在诉说：最好的传承，是让古老技艺永远保持生长的姿态。

图为尤老师展示由云锦制作的精美服饰。王文雅 供图

图为尤老师正在织云锦。王文雅 供图

传承的坚守与突破

面对“后继乏人”的困境，云锦匠人们以开放之姿拥抱时代。1865产业园组织张玉英、尤灵芝等匠人，走访多地非遗传承示范点与艺术院校，研习现代教育理念与创新传播模式。他们将繁复的云锦织造技艺与当代审美相融，探索“寓教于乐”新径。张玉英每周走进高校，将织造工艺拆解为趣味课程；尤灵芝团队开发“云锦体验包”，以简易织架传递云锦之美。这些智慧结晶，正悄然焕新非遗传承的生态。

图为实践团队队员在老师指导下体验云锦织造。王文雅 供图

图为实践团队队员操作大花楼木机。王文雅 供图

暮色渐浓时，实践团队在织金工作室见到了令人动容的一幕：几位白发匠人围坐在未完成的龙袍料前，就着一盏孤灯修补断线。那些被岁月磨出茧子的手指，依然能在0.2毫米的丝线上打出天衣无缝的结。或许，真正的传承从来不是固守，而是如云锦的经纬——以传统为经，以创新为纬，在时光的织机上永续绵延。（通讯员 李同庆、王文雅）

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